TOP 20: Películas y series para todo fan de la moda y fotografía
¡Este 2020 llegó con toda! Muchos nos propusimos nuevos proyectos, hacer mil fotos y gozarnos cada momento de este nuevo año. Dentro de varios proyectos que tengo decidí darle mas amorcito al blog y lo quise empezar con una super renovada a la entrada del año pasado: 5 películas para todo fan de la moda y fotografía; por eso en este 2020 tendremos un TOP 20 de películas y series tanto clásicas como contemporáneas, ustedes saben que para todos los gustos hay. ¡Empecemos entonces!
1. Franca: Chaos & Creation
“Soñar es gratis. No puedes ser tacaño con los sueños, tienes que soñar en grande”
En definitiva Franca será uno de mis iconos para llegar a ser el fotógrafo que quiero ser. Audaz, crítica, revolucionaria y con un paso más adelante en cada producción que se planteaba. Franca Sozzani fue la Editora en jefe de Vogue Italia, una de las Vogue más revolucionarias gracias al ingenio de esta mujer por comunicar a través de la moda y dejar de ver la ropa como solo ropa. Hasta ese nivel quiero llevar este blog; y bueno es un sueño en grande como lo decía Franca.
Este documental te mostrará unas editoriales brutales que han hecho hablar al mundo, este trabajo realmente te inspira y te inyectan esas ganas para crear.
2. Queer Eye
“Más que un cambio de imagen”
Netflix en el 2018 decidió revivir este formato de cambio de imagen hecho por allá en el 2003, para llevarlo a un nuevo público, uno que hace mega maratones para terminarse una temporada completa en 3 o 4 días máximo, y bueno, Queer Eye también amerita ese tipo de maratones ¿Por qué? Básicamente el Fab 5 (El equipo de presentadores) en diferentes áreas como estilo, culinaria, diseño de interiores, cuidado personal y una cuota de coaching personal, llegan a hacer un cambio de 360° en el invitado de cada episodio.
Si bien la idea general entorno al programa es realizar un cambio exterior, el ADN de esta propuesta radica en tocar esos hilos que tenemos escondidos de nuestra historial personal para volcarlos, derrumbarlos y trabajar nuevas bases de confianza y seguridad a partir de las virtudes que cada persona posee; y es ahí cuando uno se siente identificado y no faltará una que otra lagrima al terminar el episodio. (Se los aseguro)
3. El Primer Lunes De Mayo
“Cuando hay demasiadas cosas para ver, no ves nada”
Cada Mayo el sistema moda se detiene a ver una de las alfombras “rojas” más importantes … hablamos propiamente del MET GALA. Un evento que año tras año se renueva a través de diferentes exposiciones de vestuario para resolver y demostrar que la moda si puede ser arte. Este documental plasma todo el detrás de cámaras de una de las 5 exhibiciones más visitadas en el museo; China: A través del espejo (2015) para mostrar así la influencia y estética china en el vestuario.
Como segundo suceso y no menos importante, “El Primer Lunes de Mayo” nos enseña ese despliegue mediático del evento de las celebridades al asistir a la gala, quienes desfilan en medio de trajes de alta costura bajo el apadrinamiento de los diseñadores de las diferentes marcas y casas de moda.
4. Catwalk
“El estilo está en los genes definitivamente”
Catwalk es estar tras bambalinas, es vivir y sentir el desespero, las ansias, el caos y la felicidad que viven las modelos (en este caso en particular) en las semanas de la moda. Largas horas en sus itinerarios de viaje, contados momentos para conocer la ciudad en que están y visitar grandes diseñadores para el fitting final son unos cuantos aspectos que las supermodelos de los 90 vivían para dejarlo todo en cada pasarela en la que fueran fichadas.
A manera de opinión personal y tal vez debido a que las diferentes plataformas de streaming nos han malcriado en como nos cuentan las historias, este documental marca de una forma repetitiva la manera de mostrar todo el proceso tras las pasarelas PERO SIN EMBARGO no esta de más verlo un domingo con crispeticas al lado.
5. Pose
“Tienes que brillar tanto, que ellos no podrán apagarte”
The category is: Live! Work! POOOSEEE! Y una gran explosión de brillo es el abrebocas con el que nos antoja esta serie episodio tras episodio para engancharnos con su historia. Situándonos en la Nueva York de finales de los 80 vemos como la cultura del Ballroom toma mas y mas fuerza, donde se desfila en diferentes categorías para así ganar los codiciados trofeos y dejar tu casa madre en lo mas alto del ranking al ritmo del Voguing (Vogue)
¿Qué me enamoró de esta serie? El principal hecho es que la mayor parte de su elenco son parte del colectivo trans, contando historias reales en un mundo en el que simplemente no los hace sentir que encajan [Por que hasta hoy en día mas de 20 años después se sigue dilucidando ese rechazo (Sumándole que acá en Colombia lo toman de chiste y chisme)].
6. Peter Lindbergh – El Fotógrafo De Las Supermodelos
“Para mi el blanco y negro está debajo de tu piel mientras que el color se queda en la superficie”
Peter Lindbergh dejó un legado de arduo trabajo y miles de miradas a través de su cámara en cada foto, en cada editorial y en cada retrato que tomó. El 2019 dejó al gremio de la fotografía, en especial al de la moda sin uno de los maestros más grandes que dominaba LA LUZ NATURAL a su antojo y es que tanto su técnica como su estética cinematográfica alcanzó un sin número de seguidores que ahora replican y evolucionan lo que nos heredó Lindbergh.
A el le debemos en fotografía esa masificación del No Makeup, buscando siempre un toque natural de quien estuviera en frente de su cámara y sin duda alguna, el trabajo en blanco y negro será un ejemplo entre tanta imagen a color en la que vivimos rodeados hoy.
7. Iris
“No me importa si iré a una fiesta, o si estoy en una fiesta, yo me visto para una fiesta y esa es la verdad”
Para Iris Apfel, MÁS ES MÁS y así es como ha construido un nombre y reputación en el medio de la moda. Iris no va a lo seguro, desarrolló su estilo para resaltar a donde fuera y así estuviera en las grandes capitales de la moda ella será capaz de escabullirse entre los mercadillos para rescatar y tener piezas únicas y coleccionarlas. Iris es ejemplo de que muchas veces las carreras no terminan con una edad en particular simplemente por el hecho de que la pasión por lo que hace lo es TODO.
Aunque este documental es chévere en cuanto a conocer a un personaje como Iris, hay que plantearse bien la pregunta de si verdaderamente el hiperconsumo de querer más y más cosas para llenar espacios sea algo sustentable y positivo con el ambiente en que hemos estado viviendo últimamente. Me gustaría que me dejaran sus opiniones en los comentarios más abajo.
8. El Lado Oculto Del Lujo
“Bienvenidos a una industria mas bien escalofriante”
Para saber qué es la luz tenemos que saber también qué es la oscuridad, y el sistema moda no es la excepción de esta regla. Bajo las grandes marcas de lujo y hasta con el propio sistema de moda rápida, hay un sin fin de procesos que contrarrestan todo el mundo de fantasía que la publicidad crea a nombre de cada una de ellas. La moda le pasa factura y le queda debiendo demasiado a la sostenibilidad del planeta sin contar las miles de casos de explotación laboral a los miles de trabajadores a mano de proveedores y subcontratistas.
Este es el lado oscuro que unos cuantos les gusta omitir porque si y que otros cuantos solo voltean la cara. No todo siempre lo que brilla es oro.
9. McQueen
“La moda es una burbuja y a veces tengo ganas de reventarla”
Lo macabro, las obsesiones, lo etéreo, lo bello y lo surreal es parte de ese mundo que Alexander McQueen nos bosquejaba y enseñaba con cada colección que diseñaba. Este documental es un pequeño fragmento del esplendor que fue la marca, desde sus inicios hasta la partida de McQueen, de como todos querían una parte de ese mundo que el creaba, de estar presentes ante las creaciones que en su momento logró el ganador de 4 veces al premio como diseñador británico del año.
Alexander McQueen dejó un claro ejemplo de como luchar por tus pasiones, de esforzarte tanto hasta lograrlo, de visualizarlo tanto que se hace realidad. Parafraseando cierro esta reseña así: “No llegas lejos, si no te arriesgas”
10. Glow Up
“Puse mi corazón y alma en cada pincelada”
Glow Up es uno de los nuevos formatos de concurso británico donde busca encontrar entre 10 maquilladores profesionales al mejor de todos, nos lleva desde retos para fotografía de moda editorial, creación de personajes fantásticos hasta el mejor maquillaje Drag.
Hay 2 factores que resalto y me gustaron de este concurso y que lo hace diferente a otros del mismo enfoque cosmético. PRIMERO: Este formato dirigido al maquillaje para fotografía (En la mayoría de retos) por tanto muchos aspirantes a ser maquilladores en esta rama podrán encontrar una fuente de trucos y de observaciones que pueden aplicar para su propio proceso profesional.
SEGUNDO: Dentro de sus competidores hay un abanico de personas que tienen ciertas “limitaciones”, dentro de ellos llamó mi atención un chico daltónico quien a pesar de no poder diferenciar ciertos tonos de color hacía unas entregas finales GENIALES. -Nunca te autolimites, el mundo merece conocer tu talento-
11. Blow Up
“Nada como un pequeño desastre para resolver las cosas”
Un fotógrafo de moda un tanto ególatra, perfeccionista ante su trabajo y sobrepasado en “poder” está en una constante búsqueda de encontrar esa cereza en el pastel tanto en su vida personal como laboral; siempre queriendo algo más. Nos trasladamos a mediados de los 60 en un fragmentado retrato de lo que se catalogó como la “Swinging London” marcado por la liberación sexual, uso de la marihuana, el movimiento hippie y el Rock & Roll.
Esta historia nos relata una particular mañana que no pasa de ser cotidiana, hasta que nuestro fotógrafo se topa con una pareja jugando entre abrazos y risas en un parque, el entre movimientos rápidos para esconderse y registrar cada movimiento de la pareja, no se da cuenta del suceso que le pondría aprueba su sentido más desarrollado ¿Realmente vio y fotografió lo que ve en cada fotografía revelada? o ¿Simplemente es un deseo interno de que fuera realidad? Es un juego psicológico del que también harás parte.
12. House Of Z
“Yo solo quiero hacer posible el mejor show, sabía que podría ser mi último”
Para caer solo hace falta llegar a la cima, y Zac Posen es la clara muestra de ello, este documental nos lleva a los inicios de la firma, nacida en la mismísima sala de su casa, donde apoyado en su hermana y madre House of Z cobra vida; pero este documental es mas que conocer esa parte de nacimiento de la marca, este documental nos muestra como esa ilusión de éxito nos puede hacer caer hasta el punto de desaparecer.
Este documental fue estrenado en el 2017 y en el 2019 Zac Posen se vio forzado a decirle adiós a House of Z por falta de socios comerciales y las crisis económicas que el sector atraviesa. Eso si, Zac Posen no desaparecerá del radar y mantendrá su sello a través de otros proyectos de diseño.
13. Girlboss
“Me salen buenos instintos y sentido común hasta del trasero”
Otra hija de Netflix cae dentro de este conteo, y es que el portal de Streaming la tuvo clara al darle vida a los inicios y fundación del imperio que fue Nasty Gal en el 2006 a manos de Sophia Amoruso; todo inspirado en su libro #Girlboss donde tanto en la serie como libro, nos habla de empoderamiento femenino, de luchar contra adversidades, de cumplir metas a como de lugar para tener ese trabajo soñado (Hablando de metas de nuevo año, tal vez sea buena inspiración) y claro está ¡Veremos ropa vintage, una especialidad en la que Netflix se ha graduado con honores!
14. Bill Cunningham New York
“El mejor desfile de moda esta definitivamente en la calle, siempre lo ha sido y siempre lo será”
En medio de una estridente Nueva York, William J Cunningham (Bill) recorre sus calles de arriba abajo en bicicleta, con solo su cámara análoga colgando en el cuello, lista para encontrar el momento y outfit perfecto. Bill está en una constante búsqueda, cazando tendencias en el vestuario en una de las capitales de la moda más concurrida. Vivió rodeado de miles y miles de archivos que documentaban el street style en Nueva York y su estilo de vida; esto le permitió trabajar mas de 30 años para el New York Times.
Bill Cunningham fue apodado como el padre del street style, y definitivamente es un ejemplo para los fotógrafos de moda tenerlo como referente, tanto por sus resultados naturales y espontáneos en sus fotos como de la humildad y sencillez con el que trataba a quien estuviera enfrente de su cámara; sin olvidar su trabajo análogo en medio de nuestras décadas sumergidas en lo digital.
15. Jeremy Scott: El Diseñador De La Gente
“No conozco otra cultura que no sea la cultura Pop”
De como no encajar en un sistema y aún así por convicción adueñarse de el hasta llegar a ser el director creativo de la marca italiana Moschino; ese es el ejemplo que Jeremy Scott nos deja en este documental. Su formula radica en despertar amores y desilusiones en el medio de la moda, su estética llena de referencias a la cultura popular por donde se le mire, la saturación y el humor a través del vestuario y la logomanía.
Este documental no se encasilla en colocar en un pedestal al diseñador, tiene una visión por mucho… centrada con opiniones tanto de lovers y haters como diríamos en redes sociales. Romper y salir del molde vale la pena, y para la muestra de un botón les queda esta recomendación.
16. El Hilo Fantasma
“Una casa de modas que no cambia, es una casa de modas muerta”
El hilo fantasma no se trata solo de la vida de un diseñador en los años 50 de la Inglaterra del siglo anterior ni de como creaba sus colecciones para la sociedad burguesa de ese entonces. El hilo fantasma en si es una conexión invisible en toda la historia que nos habla de un tiro y afloje entre obsesiones, complejos y traumas de la mano de amores y odios, es un filme que va más allá de un mar de telas y nos acorrala oscuramente en las necesidades y carencias de una mente solitaria.
Un gran punto fuerte de esta cinta, es la escena donde se enseña como Woodcock lanza su colección, replicando exactamente como los diseñadores eran quienes imponían/dictaban la moda y como todo este proceso entró en declive a partir de la masificación de la pronta moda.
17. The Model
“Eres bella ¿Tu sabes que eres lo que todas las chicas quieren?
Emma es una chica new face que en definitiva es el claro ejemplo de lo que NO hay que llegar a ser, tanto en el sistema moda como en cualquier otro ámbito, su historia es un mar de desventuras y malas elecciones como actitudes que la hunden en un punto de no retorno; de perder ese sueño y sentir que se desvanece poco a poco de sus manos ¿Y cual es ese sueño? Participar en el desfile de Chanel en la semana de la moda de París.
18. Ocean’s 8
“Tengo 45 dolares y puedo ir a donde quiera”
Ocean’s 8 es una formula reinterpretada de sus películas antecesoras que en latinoamerica conocemos como La Gran Estafa, ahora estas 8 estafadoras apuntan su vista al MET GALA (El evento más exclusivo en el sistema moda como lo hemos compartido en diferentes entradas en el blog) y un collar de Cartier de más de 150 millones de dolares.
Un gran reparto, un poco de comedia, un poco de suspenso, muchas joyas, una alfombra roja y un único plan para cometer una de las estafas más grandes bajo las mismísimas gafas de Anna Wintour.
19. In Vogue: The Editor’s Eye
“La moda es el reflejo de nuestros tiempos”
Celebrar 120 años de existencia no se logran todos los días, y más aún en las dinámicas tan veloces en las que se mueve el mundo día tras día. Este documental de Vogue USA nos muestra precisamente a través de las mismas editoras de moda de la revista cómo ha sido el desarrollo del trabajo sumamente detallado que hay una edición tras otra, para entregar editoriales de moda alucinantes a cada lector, a cada diseñador, a cada enamorado de la moda, poniéndolos a soñar foto a foto.
Este documental nos dejan grandes nombres de fotógrafos de moda, un gran linaje de editoras de moda, y un sin número de comentarios y opiniones que defienden y van en contra de las estéticas cambiantes de las diferentes décadas; sin olvidar una línea de tiempo que marca claramente como reconocer el trabajo en equipo; sin el, no habría nada.
20. Zoolander
“El agua es la esencia de la humedad, y la humedad es la esencia de la belleza”
No siempre hay que ser tan psicorrígidos y serios a la hora de ver una película de moda y por esta razón Zoolander es la selección perfecta para reír y distraerse un poco de nuestras rutinas diarias. Esta película es la perfecta parodia del mundo de la moda, llena de un sin número de clichés con los que uno hasta se puede sentir identificado y es allí donde da en el clavo para que se convirtiera en una de las favoritas de Anna Wintour.
Cameos de diferentes celebridades, diseñadores y con un reparto de grandes artistas es como se forma el ADN de Zoolander que ya cuenta con 2 entregas contándonos las proezas del modelo masculino Dereck Zoolander.
¡Tenemos todo este 2020 para vernos este recopilado! Así que organiza un plancito chevere con cobija encima ¿Pijamada? Unas buenas crispetas ¿Dulces o saladas? No lo se bien, pero en definitiva hay muchos puentes por delante para aprovecharlos.
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¡Nos leemos pronto!
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