5 películas para todo fan de la moda y fotografía
Empecemos este 2019 con pie derecho iniciándolo con un nuevo post, esta vez les traigo unas recomendaciones de películas apenas para el finde o puente festivo cargadas de moda, fotografía y buenas historias. 5 películas entre lo clásico y moderno por que para todos los gustos hay. No siendo más aquí se las dejo:
Gia
“Esto es la tierra, no el cielo. No tienes que ser perfecta…”
Un filme con una decadencia tan latente que te hipnotiza con cada minuto que pasas al verlo. Gia Carangi, considerada la primera supermodelo dejó un legado gigante para el modelaje y sus sucesoras (como lo fueron Linda Evangelista, Naomi Campbell o Cindy Crawford) en mediados de los 70’s e inicios de los 80’s. Irrumpió en la estética pulcra de las modelos de su década con sus aires andróginos y un poco trash. La drogadicción fue su sentencia de muerte y aunque esta película no tiene un gran despliegue en cuanto a planos y fotografía su escena final es un gran regalo visual que deja un sinsabor en el corazón.
Plus: Nos dejan grandes nombres de fotógrafos como: Francesco Scavullo, Chris von Wangenheim y Wilhelmina Cooper fundadora de Wilhelmina Models.
El diablo viste a la moda
“Un millón de chicas matarían por este empleo.”
Y sí, se que esta película la hemos visto mil veces en televisión un finde y hasta puede que nos la sepamos de memoria; pero es un DEBER verla y analizarla muy bien. Basada en el bestseller de Lauren Weisberger vemos a la protagonista Andrea atravesar situaciones inimaginables, más que todo caprichos (terrible ambiente laboral) solo para preservar el puesto de asistente de la editora de una de las mejores revistas de moda: Runway para abrirse paso en su carrera profesional en la inmensa Nueva York. Hay escenas cómicas chéveres y una muy particular donde se explica todo el sistema moda como lo mencioné en la entrada Estilismo de Moda de Jacqueline McAssey y Clare Buckley.
Plus: Nos nombran marcas como: Chanel, Manolo Blahnik, Carolina Herrera, Marc Jacobs, Oscar de la Renta y grandes fotógrafos de moda como Patrick Demarchelier y Mario Testino. Quedan faltando varios de los que mencionan allí, así que se los dejo de tarea.
The Neon Demon
“La belleza no lo es todo. Es la única cosa”
El horror, el surrealismo moderno y el mundo de la alta moda se funden en un filme tan oscuro que la belleza misma es el animal más peligroso que puede existir. Acompañamos a Jesse -la protagonista- en un travesía por la ciudad de Los Ángeles comenzando su carrera como modelo, viendo su transformación hasta ser el objeto de deseo más oscuro para las altas esferas del mundo de la moda. La riqueza de planos fotográficos enriquecen cada escena pensada milimétricamente, sin mencionar el manejo de iluminación tan detallado -prácticamente cada escena es construida a partir de la iluminación- que por cierto es un juego de claros oscuros vs iluminación neón con todo el manejo de estético ochentero reforzado por el Synth wave como banda sonora.
Plus: El surrealismo manejado tanto desde la iluminación como desde las metáforas visuales mostradas entre glitter, panteras, rosas, triángulos y baños de sangre al mejor estilo de Cleopatra.
La ventana indiscreta
“Un asesino nunca alardearía su crimen frente a una ventana abierta”
Volvamos un poco en el tiempo ¿no? Si eres uno de es@s fanátic@s del cine clásico y de la época dorada de Hollywood “La ventana indiscreta o Rear Window” de Alfred Hitchcock es una de tantas que no puedes dejar de ver. Un fotógrafo accidentado y recuperándose de su lesión empieza a sospechar de un crimen en su vecindario, su novia -Grace Kelly- es una de las grandes cómplices para resolver todo el misterio al rededor de sus vecinos al tiempo que la cámara es el objeto perfecto para defenderse. La firma de Hitchcock está en cada plano desde el característico travelling inicial que nos narra silenciosamente el inicio de la trama, el suspenso caracteristico del director y el distintivo glamour de la coprotagonista que vemos en cada producción de Hitchcock.
Plus: Grace Kelly nos regala un momento de moda al mostrarnos su gusto por la lectura de Harper’s Bazaar, fuera de esto Hitchcock nos refuerza esa visión voyerista de los fotógrafos por observar nuestro entorno, personajes y la cotidianidad misma entendiéndola detrás de nuestros objetivos.
Animales Nocturnos
¿Alguna vez has sentido que tu vida se convirtió en algo que jamás esperabas?
Dirigida y producida por Tom Ford esta cinta nos muestra 3 líneas argumentales en la narración: Flashbacks, el presente de los protagonistas y una historia ficticia que se van entrelazando entre sí en medio de paisajes que hipnotizan, infidelidades, frustraciones y una sociedad tanto frívola como egoísta. Animales nocturnos es oscura, vengativa, cruda y violenta al tiempo, con un manejo de fotografía pensado meticulosamente gracias a Seamus McGarvey que tal vez lo conozcan de Anna Karenina (2012), Tenemos que hablar de Kevin (2011), o incluso de ese episodio que dio tanto de que hablar en Black Mirror sobre estar sumergido en las redes sociales, likes y un mundo perfecto. Definitivamente esta es una de mis películas favoritas y espero que te guste también a ti.
Plus: Las metáforas visuales no acaban nunca. Hay planos de comparación para ligar a los personajes reales con los ficticios, la iluminación nos habla demasiado frente a los lugares donde nos llevan (hay ambientaciones tanto oscuras como la casa de la protagonista como iluminadas en su vida profesional.) La composición por color es hermosa, y la forma en que inicia la película es de mis momentos favoritos.
Espero que te gustara este post y más aún que veas estas joyas del cine. Si tienes alguna película para recomendar déjame saberlo en los comentarios me gustaría bastante conocer nuevas películas.
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¡Nos leemos pronto!
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