Alicia X Daniela Garlo
Empecemos este mes de Julio con pie derecho y por lo alto, hace un buen rato les debía un nuevo perfil #Push que es parte fundamental en el ADN del blog, así que me puse en la tarea de encontrar un nuevo talento para conocer, compartir y que apoyemos, ella es la fotógrafa de moda Daniela Garlo, y decidió aceptar esta invitación, así que aproveché y le hice una corta entrevista.
Posdata: No aguanté y logré que Daniela nos compartiera su último trabajo en fotografía llamado Alicia, una reinterpretación de la obra que Lewis Carroll le dejó al mundo, el trasfondo de la propuesta se encamina hacia la ruptura de los cánones de belleza con la que coexistimos, al menos en nuestro país, jugando entre maniquíes, el cuerpo y el conejo blanco. No siendo más, aquí va.
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Fotografía: @daniela_garlo
Modelo: @sariskhan
Makeup: @mariapaulinapemkp
Asistencia: @_tturner26
Agradecimientos: @laescuelafoto
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Nuestros inicios a veces son extraños, caóticos o por el contrario muy claros. ¿Cómo fue el tuyo en la fotografía de moda?
Bueno, diría que mis inicios dentro de este mundo fueron realmente inesperados; jamás me proyecté en esta rama de la fotografía específicamente… La verdad no lo hacía en ninguna, a decir verdad, porque siempre he sentido pánico ante la incertidumbre y eso es lo que trae consigo el decidir ser fotógrafo. Sin embargo, debo decir que mis inicios, lejos de ser lo que estaba buscando o esperando, fueron increíbles. Jamás cambiaría por nada en el mundo la experiencia que adquirí y las personas que conocí para avanzar un poco más en este larguísimo trayecto.
¿Qué te enamora de la fotografía de moda?
Me enamora la belleza de las buenas composiciones, cómo a través de la imagen establecemos nuevos cánones de belleza todo el tiempo. Creo que lo que más me gusta de todo el asunto son los resultados con trascendencia, me gustan las fotos que van más allá de la comercialización vacua; me gustan las fotografías que tienen contenido al menos sobre el cual reflexionar.
¿Tienes algún diafragma favorito?
Sinceramente no y jamás había pensado en eso hasta que leí esta pregunta. Pero, siento especial inclinación por los diafragmas abiertos, me gusta el efecto que producen con respecto a la profundidad de campo.
¿Cómo ves el gremio de fotografía en la ciudad?
Pienso que actualmente hay una saturación increíble dentro de la ciudad, pero podría decir que en este contexto hay cierta dualidad: significa algo positivo, al menos para mí, porque he visto fotógrafos muy, muy tesos, con un desarrollo de la estética envidiable y creo que eso motiva aún más a quienes estamos empezando; pero, también resulta contraproducente que exista una oferta tan amplia de fotógrafos, no por cuestiones de escaseo de trabajo, sino porque del mismo modo en que hay personas excepcionales, hay otras que no son lo suficientemente competentes en lo que hacen.
Una fotografía de moda que te marcó ¿De quién es? ¿Por qué?
Fue tomada por Aaron Walls y creo que ha tenido un poder de recordación gigantesco en mí, porque amé todo de ella: la naturalidad de la postura en la modelo, el punto focal que marca el vestido dentro de la composición, la locación y especialmente la colorización aplicada. Cuando la vi me dije: “quiero lograr algo así, quiero ser tan buena como él”.
¿Cuál es la principal virtud de un fotograf@ de moda?
Pienso que nuestras principales virtudes más allá de los conocimientos técnicos que se requieran, deberían ser la persistencia y el compromiso. Para nadie es un secreto que debemos subsistir en un mercado sobre-saturado, así que el insistir y creer en lo que hacemos, será aquello que nos garantice de algún modo un lugar en este medio (o al menos eso tiendo a pensar). Y bueno, el comprometernos: no sólo con nuestro trabajo, sino también con alcanzar la satisfacción del cliente, lograr potencializar lo que hacemos e imprimirle un valor agregado a lo que ofrecemos también nos ayudaría un montón.
Alicia es tu último proyecto fotográfico, una nueva mirada y perspectiva de la obra de Lewis Carroll ¿Cómo trabajaste el proceso creativo para llegar a este resultado?
En este punto debo confesar que el resultado de esta editorial fue excesivamente inesperado. De verdad, no lo veía venir ni de lejos. En un principio se trataba de la representación de una Maria Antonieta de Austria posmoderna, disruptiva, y mientras hacía la producción tuve esto en mente, hasta que, al momento de presentar la editorial terminada frente a mis docentes, me hicieron ver que todo el tiempo había buscado los elementos necesarios para materializar a Alicia y que mi obstinación por Maria Antonieta y por ceñirme a todo lo que había preparado previamente, me habían impedido ver que a veces las cosas, aunque no salgan de acuerdo a nuestros planes, pueden resultar incluso mejores.
Fue un trabajo realmente duro, tuve absolutamente todo en contra antes y durante, pero haberlo podido concluir me dio la satisfacción más grande de todo el semestre y, creo que esta producción en resumidas cuentas representa en gran medida lo que fue mi formación académica después de todo.
Esta pregunta siempre es importante para mí y Anvverso ¿Puedes regalarle un consejo a alguien que está iniciando en la fotografía moda?
Mmm. Bueno, a quienes están en el inicio del camino al igual que yo, sólo podría decirles que, si de verdad piensan en la fotografía como profesión seria, es importantísimo que amen, protejan y defiendan lo que hacen, procurando dejar su corazón en cada una de las producciones que hagan.
El arte es la forma en que exteriorizamos quiénes somos, lo que sentimos, nuestra perspectiva del entorno que nos rodea, así que esfuércense por proponer ideas completamente diferentes a las que ya vemos en circulación y jamás, jamás, jamás dejen de creer en lo que hacen, aunque todo esté en contra.
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¡Nos leemos pronto!
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