6 Estilistas De Moda Para Conocer
Hoy quiero abrirle un espacio a un grupo de profesionales que trabajan silenciosamente en cada producción, y es que sin ellos la fotografía de moda, los videos musicales, las campañas publicitarias, pasarelas y fashion films no serian lo mismo y definitivamente el impacto del resultado final no seria en lo absoluto si ellos no están presentes.
Los estilistas de moda son ese ingrediente secreto que le da ese toquecito mágico a los resultados visuales y que nos hacen decir ¡WOW, yo quiero eso para mi! o ¡Yo quiero una foto como esa! y así por el estilo. Por eso, decidí darles un espacio a ellos y entrevistar a 6 estilistas de moda que deben conocer y ¿Por qué no? Trabajemos con ellos, la industria en medio de esta contingencia nos ha recalcado que debemos volcarnos por apoyar el talento local, y que mejor que con ellos para llevar nuestras producciones a lo más alto. Sin más preámbulos, ¡Empecemos!
ANA ZULUAGA
Diseñadora de vestuario y docente de producción y estilismo. Como estilista lleva un recorrido en el medio de 4 años.
• Describe el estilismo de moda en una frase: Los estilistas de moda, son los profesionales encargados de transmitir al espectador o lector, las tendencias de cada temporada a través de las diferentes producciones de moda.
• ¿Cuál es el aspecto de tu profesión que te hace amarla cada vez más?: El aspecto que hace amar más mi profesión es la creatividad, ya que te exige estar en continuo cambio, creando ideas, estar al tanto de las tendencias y lo que sucede en la moda para crear imágenes que generen mucho impacto.
• ¿Cómo es el proceso que realizas para relacionarte con las tendencias de moda?: Para mí la mejor herramienta de tendencias son las pasarelas, me encanta verlas porque son demasiado inspiradoras ya que usualmente el estilismo es más arriesgado y creativo. Las pasarelas nos adelantan prendas clave, los colores o los estilos que vendrán pero también las tendencias de belleza.
• ¿Cuál es tu estilista más inspirador?: Mi estilista más inspiradora es Grace Coddington, ella fue una de las pioneras de esta profesión. Contribuyó con su estilo inventivo y glamuroso en la moda, en su trayectoria en la revista Vogue US ha creado imágenes que han dado forma para ver a la moda como arte y eso me parece increíble.
La admiro demasiado porque las colaboraciones de ella en el set de Vogue han producido muchas de las fotografías más emblemáticas de la historia de la moda.
• ¿Cuáles son las características más importantes para desempeñarse como estilista?: Creo que las características más importantes para desempeñarse como estilista es cuidar los detalles, ser muy perfeccionista con las prendas y el look en general. También es muy importante el siempre cuestionarse como percibimos la moda y el estilo, teniendo en cuenta el mensaje que se quiere transmitir con la editorial, campaña, desfiles, etc.
• ¿Cuál es la rama del estilismo que más disfrutas hacer? (Editorial – Comercial – Estilismo de celebridades – Video) ¿Y por qué?: Me encantan todas las producciones de moda porque se puede salir de la rutina y tener un cliente o proyecto diferente siempre pero no puedo negar que amo las editoriales porque a través de las imágenes cuentan una historia. Ellas fueron mi primer acercamiento con el estilismo y mis trabajos más reconocidos son editoriales.
Las editoriales me sacan de la zona de confort y lo que más me gusta es todo lo relacionado proceso de creación e investigación. Buscar referentes, hacer el moodboard, la comunicación con las marcas y la elección de los outfits.
• En vista que el fast fashion es uno de los puntos más sensibles y criticados en la industria, ¿Cómo vez la creación de estilismo con prendas de segundo uso?: Actualmente estamos viviendo un momento donde hay más conciencia a la hora de comprar ropa, las personas ya lo piensan dos veces a la hora de adquirir una prenda fast fashion porque ya saben todo lo que viene detrás. Como alternativa están las prendas vintage o de segunda mano, las cuales están entrando en tendencia en Colombia y creando marcas que las reparan o higienizan súper bien para que parezca como nueva.
La creación de estilismo con estas prendas es muy valioso porque están dando un mensaje a favor del cuidado del medio ambiente y mostrando a las personas que pueden crear un estilo muy original con ellas.
• En medio de esta crisis sanitaria ¿Cómo visualizas el panorama de la industria textil y de moda después de este frenón mundial?: La situación que vivimos actualmente ha mostrado que todo puede cambiar fácilmente y nos toca reinventarnos sobre todo en la manera como consumimos y en nuestro caso realizar las producciones fotográficas. Debemos tener conciencia social y ayudar a reactivar la economía con el consumo local, las producciones pequeñas y sostenibles.
• ¿Cuál es ese toque que nunca puede faltar en tus estilismos?: Lo más complejo en esta profesión es darle tú esencia a las fotos, con el aprendizaje del día a día vamos encontrando ese toque que nos caracteriza. Por mi parte aún estoy en ese proceso pero siento que la elegancia es mi toque a la hora de crear una imagen y lo reflejo en el vestuario o propuesta maquillaje y peinado.
• ¿Cuál es ese infaltable en una producción? (Ejemplo: Hilo, cinta, ganchos etc.): Creo que todas herramientas son súper importantes para la producción de moda, es terrible cuando se te olvida o extravía un gancho para hacer fitting, la cinta o tijeras. La plancha a vapor me parece que es una herramienta demasiado importante porque nadie quiere una prenda arrugada y aunque sea un trabajo súper tedioso te salva de tener que hacer retoque extra a la prenda.
• Por último, comparte con nosotros un proyecto al que le tengas mucho amor por el resultado final que quedó: El proyecto que más amo se llama So Pink!, es una editorial creada junto a mi gran amiga Bita Cuartas, una persona demasiado talentosa y creativa. La editorial estaba inspirada en el color rosa y la narración de un día normal en casa para una persona muy excéntrica.
Fue un proceso creativo muy interesante porque algunas piezas de vestuario las confeccioné junto con Bita porque teníamos muchas ideas en mente y en la búsqueda de las prendas no las encontramos. Fue un honor trabajar con este equipo, todos muy profesionales. Estábamos súper conectados y en particular la dirección de arte me gustó mucho porque todo fue creado en un solo espacio y recursivo pero se ve muy versátil.
Fotografía: Bita Cuartas / Modelo: Iuliana Nae /Makeup: Lina Botero / Styling: Ana Zuluaga / Dirección de arte: Diego Arango / Vestuario: Seareinas / Soreil lingerie / Ducky black brand / Labloom clothing
Nina potrony
CARLOS TORRES
Su inmersión en la industria empezó propiamente como estilista de moda un año atrás.
• Describe el estilismo de moda en una frase: Definir un concepto o idea a través del vestuario.
• ¿Cuál es el aspecto de tu profesión que te hace amarla cada vez más?: Podrá sonar muy cliché pero en realidad todo, que la gente valore y reconozca tu trabajo, ver el resultado de todos los trabajos que realizo, cuando siento esa emoción al armar el brief que hace que me diga que no puedo parar de trabajar en esto es lo que me hace amarla cada vez más.
• ¿Cómo es el proceso que realizas para relacionarte con las tendencias de moda?: Aprovechar todas estas plataformas que tenemos como instagram, pinterest, behance y hasta tik tok me ayuda a ver lo que se usa o como se están usando las prendas en este momento y de ahí empiezo a tomar las que me gustan e identifican para el estilismo y el maquillaje y tener estas tendencias en cuenta a la hora de crear el brief.
• ¿Cuál es tu estilista más inspirador?: Todos son completamente diferentes de estilo lo que también da respuesta a otras preguntas más adelante. Ellos son: Tonne Goodman, Martin Gregory, El equipo PAQ y Sita Abellan.
• ¿Cuáles son las características más importantes para desempeñarse como estilista?: Empezar a entender cómo funciona el mundo de la moda, tener mucha seguridad en tu trabajo para defender cada uno de tus outfits y que ser Stylist es un verdadero trabajo, saber que el estilismo viene desde los zapatos hasta el peinado y forma de posar del modelo es decir que no es solo poner ropa en alguien, aprender a jugar con TODAS las prendas que tengas.
• ¿Cuál es la rama del estilismo que más disfrutas hacer? (Editorial – Comercial – Estilismo de celebridades – Video) ¿Y por qué?: El estilismo editorial porque tengo un poco más libertad de creatividad y muchas más opciones de vestuario, de ambientación, de maquillaje, puedo usar un jean como blusa y una blusa como falda, las opciones pasan como de ser 2 a 10.
Pero acá en Colombia no se ha llegado al punto de pagar para hacer un estilismo editorial o pagar lo que cuesta realmente entonces lo comercial me ha gustado y funcionado obviamente sin perder mi estilo.
• En vista que el fast fashion es uno de los puntos más sensibles y criticados en la industria, ¿Cómo vez la creación de estilismo con prendas de segundo uso?: Estaba esperando esta pregunta con muchas ansias hahaha. Veo esto como la mejor decisión que un Stylist y cualquier persona podría tomar, trabajar como Stylist implica gastar mucho dinero, tiempo y trabajo y esta es la opción que le va a hacer feliz al bolsillo.
He trabajado con prendas que me han costado 1000 pesos y también con unas que me han costado 100.000,200.000 o más y sinceramente me han gustado más los trabajos que he hecho con las de 1.000 y también he visto que en estas partes encuentro muchas más opciones que en tiendas como Zara, Bershka o Forever21.
Desde hace tiempo entendí que el precio o la marca de las prendas no significan que tu trabajo va a ser lindo o te va a gustar (aunque a quien le chocaría trabajar con Gucci hahaha). Así que a COMPRAR DE SEGUNDA MANO.
• En medio de esta crisis sanitaria ¿Cómo visualizas el panorama de la industria textil y de moda después de este frenón mundial?: Yo creo que todo esto fue como el stop para muchas cosas y entre ellas la industria textil.
Las empresas textiles van a ir dejando el fast fashion y van a empezar a hacer ropa de buena calidad, que nos dure el tiempo que debería de durar, telas más ecológicas y ojala entendamos que invertir en ropa debe ser una decisión inteligente.
• ¿Cuál es ese toque que nunca puede faltar en tus estilismos?: Esta pregunta me cuesta responderla siempre que me la preguntan hahahaha en el tiempo que llevo como Stylist he aprendido que debo de ser muy bueno en todas las ramas del estilismo y considero que mi trabajo es muy versátil , creo que los accesorios grandes, brillantes y muy cargados, el toque urbano, crear looks fuera de lo común con prendas básicas y las prendas intervenidas es lo que me gusta y puedo ver en mis trabajos.
Digo creo porque no considero que haya algo específicamente que me identifique por ahora.
• ¿Cuál es ese infaltable en una producción? (Ejemplo: Hilo, cinta, ganchos etc.): Literal en ninguna producción me faltan bobby pins, me funciona para ajustar la ropa, de accesorios en caso de emergencia, para destapar cosas, para maquillar es como mi 1000 en uno y así tenga ganchos, hilos y hasta máquina de coser no pienso en otra cosa que los bobby pins.
• Por último, comparte con nosotros un proyecto al que le tengas mucho amor por el resultado final que quedó: Rebel es una maravillosa editorial que realice con un equipo de trabajo impecable, esta editorial esta basada en la revelación de una persona con su cuerpo y forma de mostrarse al mundo, una persona que se cansó de mostrarse inocente y empezar a mostrar con su cuerpo y actitud lo que quiere expresar desde su interior, el vestuario quiere mostrar este estilo “rockero” urbano con combinación de texturas. Es es una editorial que me llena de alegría a la hora de verla.
Fotógrafo: Camilo Bedoya / Modelo: Yirlee / Makeup Y Styling: Carlos Torres
JUAN PABLO VÉLEZ
Diseñador de moda, su carrera en el estilismo inició dos años atrás.
• Describe el estilismo de moda en una frase: Somos las madres cuidadosas del equipo, quienes creamos conceptos visuales de principio a fin, fijándonos desde el maquillaje corrido, el cabello que no esta donde debería estar entre otros detalles.
• ¿Cuál es el aspecto de tu profesión que te hace amarla cada vez más?: Me gusta la magia que hay detrás de tener una idea en la mente y poder recrearla, como a través de objetos súper básicos podemos crear algo muy cool, así que diría que ver el resultado de cada trabajo me anima cada día, ver que esa idea que tenía sobre los modelos se puede ver tan bien al final de todo me encanta.
• ¿Cómo es el proceso que realizas para relacionarte con las tendencias de moda?: Básicamente a través de las redes sociales, al ver que algún color o prenda empieza a ser más usada de lo normal por los diseñadores y la gente puedo suponer que hace parte de las nuevas tendencias que vienen para la temporada, después voy a corroborarlo en la web.
• ¿Cuál es tu estilista más inspirador?: Mi ideal en algún momento es poder mostrarme mas que como un stylist como un diseñador de moda y crear mi propia marca, así que mas que inspirarme en diferentes stylists lo hago en marcas y diseñadores, dos que me encantan son RODARTE y PALOMO SPAIN.
• ¿Cuáles son las características más importantes para desempeñarse como estilista?: Tener esa incitativa para crear algo de cero con o sin recursos. Adaptabilidad, no siempre haremos proyectos propios o de gusto personal, a veces debemos transmitir el mensaje que el cliente quiera con su producto así que no podemos bloquearnos ante esto. o Lo mas importante es que somos y vamos a trabajar con seres humanos, así que ser amable, respetuoso, servicial y comunicativos es esencial.
• ¿Cuál es la rama del estilismo que más disfrutas hacer? (Editorial – Comercial – Estilismo de celebridades – Video) ¿Y por qué?: Definitivamente editorial, aunque también hay que regirnos por la estética con la que vamos a trabajar hay mucha más libertad, se puede exagerar, ser más conceptual, los recursos son más amplios se pueden hacer cosas que puede que no a todos les vaya a gustar, pero no tiene por qué hacerlo.
• En vista que el fast fashion es uno de los puntos más sensibles y criticados en la industria, ¿Cómo vez la creación de estilismo con prendas de segundo uso?: ME ENCANTA customizar y usar prendas de segunda, inicialmente las marcas no me prestaban prendas ni nada ya que no tenía mucha experiencia ni un portafolio que me respaldara así que la minorista y las thrift shops fueron mi gran aliado y aun las uso demasiado y más para mi uso personal; primero que todo, hay piezas que jamás vamos a encontrar en un centro comercial, suelen ser de una gran calidad ya que personalmente me gusta que sean antiguas, es difícil que alguien mas vaya a tener la misma prenda que tú y obviamente es mas económico, sin mencionar que le estamos ahorrando al medio ambiente toda la contaminación que genera una nueva.
• En medio de esta crisis sanitaria ¿Cómo visualizas el panorama de la industria textil y de moda después de este frenón mundial?: Creo que obviamente algo que se vera afectado para todos es nuestra economía, es obvio que el trabajo disminuyo o ha parado del todo por estos días, por lo cual creo que la moda deberá enfocarse en sacar al mercado prendas asequibles pero duraderas y las industrias textiles deben empezar a pensar en la durabilidad de sus productos y como harán para que sean libres de contaminantes ya que claramente vimos que durante todo esto el humano era quien realmente hacia daño y al estar en casa y las industrias paradas la naturaleza ha tenido un respiro así que no podemos volver a lo de antes.
• ¿Cuál es ese toque que nunca puede faltar en tus estilismos?: El romanticismo y la delicadeza, mayormente demostrada a través de chicos.
• ¿Cuál es ese infaltable en una producción? (Ejemplo: Hilo, cinta, ganchos etc.): Siempre tengo una maletica de plástico donde tengo ganchos de todo tipo, pero no me pueden faltar unos de papelería, son perfectos para ajustar las prendas sobre los modelos, que casi siempre les quedan más grandes de lo normal.
• Por último, comparte con nosotros un proyecto al que le tengas mucho amor por el resultado final que quedó: SOMECOLORS es una editorial donde exponemos y visualizamos esa gama cromática que como seres humanos llevamos dentro, como nos identificamos con un color y vibramos con el, sin olvidar que en conjunto se formará ese espectro del arcoíris de personalidades que en si es la sociedad.
Fotografía: Richi Patiño / Makeup: Natalia Carvajal / Modelos: Miguel Ángel Osorio • Samuel Calderón (XY Models) Sebastian (Backstage Models) / Styling: Juan Pablo Vélez
SOFÍA LÓPEZ
Diseñadora textil que lleva inmersa en el campo del estilismo de moda durante un año.
• Describe el estilismo de moda en una frase: Diría que el estilismo es la combinación perfecta de prendas y accesorios para crear una imagen.
• ¿Cuál es el aspecto de tu profesión que te hace amarla cada vez más?: Me encanta cuando podemos crear conceptos que se salen de lo normal y que son ostentosos a simple vista, pero funcionan a la perfección, también el hecho de que podemos tomar una prenda bastante común y convertirla en algo fenomenal. Como ese juego de jugar con prendas y crear cosas que jamás pensaste, eso me parece brutal.
• ¿Cómo es el proceso que realizas para relacionarte con las tendencias de moda?: Todo el tiempo trato de estar super informada de todo por medio de las plataformas digitales en las que podemos investigar tendencias como WSGN o a través de Inexmoda acá en Colombia, también leo revistas de moda y miro muchísimo Pinterest, literalmente Pinterest es mi mejor amigo. También en Instagram por medio de influenciadoras o en plataformas como Behance. Todo me parece funcional a la hora de buscar tendencias.
• ¿Cuál es tu estilista más inspirador?: De hecho, creo que no tengo uno favorito. Me gusta verlos a todos y explorar su trabajo, entender su estilo y tomarlos como referentes. Como en todo, cada uno tiene un punto de vista y creatividad muy diferentes y esto puede aportar de alguna forma a mi trabajo.
• ¿Cuáles son las características más importantes para desempeñarse como estilista?: Creo que lo más importante es tener interés por la moda más allá de tendencias, un estilista debe ser capaz de crear looks sin importar los materiales o las prendas con las que trabaje. También hay que ser súper versátiles para crear conceptos que vayan a parte de los gustos personales y por supuesto muchísima creatividad.
• ¿Cuál es la rama del estilismo que más disfrutas hacer? (Editorial – Comercial – Estilismo de celebridades – Video) ¿Y por qué?: Editorial y punto final (jajaj) Me encanta porque siento que se pueden lograr muchas cosas, jugar con prendas, colores, texturas, crear conceptos, personajes, historias. Es demasiado versátil este campo, puedes hacer desde algo súper minimalista hasta algo súper salido de lo convencional que dispare muchísimas reacciones y comentarios. Es sencillamente genial.
• En vista que el fast fashion es uno de los puntos más sensibles y criticados en la industria, ¿Cómo vez la creación de estilismo con prendas de segundo uso?: Extraordinario. Muchos estilistas tienen su propio armario de prendas que utilizan en todas las producciones y la mayoría de estas se consiguen en estos mercados de segundo uso, es increíble el toque que le puede dar una prenda de estas a un look y son infinitos los usos que se les puedes dar, sin mencionar el precio súper asequible.
• En medio de esta crisis sanitaria ¿Cómo visualizas el panorama de la industria textil y de moda después de este frenón mundial?: Después de esta crisis creo que todos tomaremos conciencia del daño tan grande que le hacemos al planeta y me parece que las personas que trabajamos en este campo tenemos la responsabilidad de concientizar a las personas sobre la moda y el impacto que tiene en el ambiente y en la sociedad. Al demostrar cómo una prenda vintage súper sencilla se convierte en un atuendo que puedes encontrar en una marca grande le damos a entender al mundo que no es necesario consumir tanto y que podemos lograr grandes looks con prendas que quizás ya tengamos en nuestro closet.
• ¿Cuál es ese toque que nunca puede faltar en tus estilismos?: Me gusta que siempre cuenten una historia, que tengan detalles pequeños y sutiles pero que a la final son de suma importancia y logran destacarse en el look.
• ¿Cuál es ese infaltable en una producción? (Ejemplo: Hilo, cinta, ganchos etc.): Yo creo que todo. Siempre se debe de tener de todo en una producción porque nunca se sabe que pueda pasar: que la modelo no le sirva la ropa, que alguna prenda este descosida y muy arrugada, que la talla de los zapatos no sea la correcta, etc. Hay que estar preparado para cualquier adversidad.
• Por último, comparte con nosotros un proyecto al que le tengas mucho amor por el resultado final que quedó: Este proyecto que les compartiré fue súper especial porque yo misma construí todo el concepto y se lo compartí a mi equipo para que lo hiciéramos realidad. El nombre de la editorial es ¨La calle de la amargura¨ y es basado en la historia de la calle que está en el centro de Medellín conocida como Ayacucho. La idea era viajar en el tiempo (por esto el concepto de las fotos en blanco y negro) y que la modelo tomara el papel y se sintiera parte de cada uno de estos espacios como si estuviera en otra época. En cuanto al estilismo también busqué esa dirección sin dejar de añadir algunos elementos modernos. En resumen, todos los elementos se conectan perfectamente y cuentan una historia.
Fotografía: Sebastián Pulgarín / Makeup: Maria Alejandra Henao / Modelo: Yuliana Sierra / Styling: Sofía López / Vestuario: Isabel Ortiz / La Nuit / Bay Valencia / Alejandro Uribe / UV Clothes
SOFÍA MARÍN
Comunicadora Publicitaria. Estilista con 4 años en la industria y consultora de moda con especialidad en dirección de arte.
• Describe el estilismo de moda en una frase: El estilismo de moda es comunicar una idea desde una estética y concepto, a través de la elección de una serie de prendas que constituyen un look.
• ¿Cuál es el aspecto de tu profesión que te hace amarla cada vez más?: Esta profesión me ha presentado con gente increíble, que admiro y quiero
muchísimo. Es una profesión muy demandante y de mucha responsabilidad pero donde el resultado es altamente satisfactorio.
• ¿Cómo es el proceso que realizas para relacionarte con las tendencias de moda?: Siento que lo más importante para ser estilista y mantenerse vigente en el mercado depende del ojo, de estar pendiente del más mínimo detalle, de leer muchísimo sobre moda y sobre todo lo que no tenga que ver con moda. El contexto es el que impone las tendencias y depende de nosotros estar preparados para leerlas y aplicarlas.
• ¿Cuál es tu estilista más inspirador?: Actualmente podría decir que en estética admiro muchísimo a Ludivine Poiblanc y en recorrido en la industria a Grace Goddington.
• ¿Cuáles son las características más importantes para desempeñarse como estilista?: Desde lo personal siento que es una profesión altamente estresante y de muchísima responsabilidad, debes saber trabajar bajo presión y ser muy organizado y responsable al manejar piezas que no son propias. Es esencial tener un buen nivel de comunicación y empatía para relacionarse con clientes y muchísimo amor y pasión por lo que se hace. Este no es un oficio que se aprende en un salón de clases, pero que es
responsabilidad de cada uno mantenerse actualizado y retándose constantemente.
• ¿Cuál es la rama del estilismo que más disfrutas hacer? (Editorial – Comercial – Estilismo de celebridades – Video) ¿Y por qué?: Editorial es el formato más libre y creativo, donde las limitaciones son pocas, como estilista tienes la posibilidad de arriesgarte más y explorar tu estilo.
• En vista que el fast fashion es uno de los puntos más sensibles y criticados en la industria, ¿Cómo vez la creación de estilismo con prendas de segundo uso?: El estilismo es creatividad y estrategia, es saber mezclar y potencializar cada elemento. No es un misterio que la moda es cíclica y que evoluciona constantemente por esto siento que mientras exista un balance entre el fast fashion, lo vintage, lo high end y todas sus variables es posible lograr looks muy creativos y divertidos. Es más desde cómo lo utilizamos, que desde lo que utilizamos.
• En medio de esta crisis sanitaria ¿Cómo visualizas el panorama de la industria textil y de moda después de este frenón mundial?: He escrito varios artículos sobre el tema y siempre llego a la misma conclusión, la industria si o si tiene que evolucionar, tiene que cambiar desde sus prácticas hasta cómo mostrar las colecciones. Siento que estamos viviendo un reto muy grande pero que permitirá explotar nuestra creatividad. Mi perspectiva es muy positiva, veo un buen crecimiento por lo local, por lo nuestro, desde el minimalismo y la sostenibilidad.
• ¿Cuál es ese toque que nunca puede faltar en tus estilismos?: En todos los looks busco cierta sutileza y minimalismo pero siempre con un statement piece que cree un punto focal.
• ¿Cuál es ese infaltable en una producción? (Ejemplo: Hilo, cinta, ganchos etc.): Mi kit siempre tiene que tener ganchos, alfileres y cinta doble faz.
• Por último, comparte con nosotros un proyecto al que le tengas mucho amor por el resultado final que quedó:
Fotografía: Ruboott / Makeup: Laura Mejía / Modelo: Karen Gaurisas • Informa Models / Styling: Sofía Marín
YONATHAN FERNÁNDEZ
Estilista y Productor de moda; hace 5 años empezó su travesía en la industria como estilista de moda.
• Describe el estilismo de moda en una frase: Es crear arte con prendas y accesorios
• ¿Cuál es el aspecto de tu profesión que te hace amarla cada vez más?: Las nuevas tendencias que van creando los diseñadores y como esto te permite jugar para crear producciones fotográficas que evocan al supuesto futuro que ya es nuestro presente, el mundo tras bambalinas, la independencia y la libertad de crear.
• ¿Cómo es el proceso que realizas para relacionarte con las tendencias de moda?: Mi Instagram está lleno de perfiles de moda jaja en realidad soy muy visual así que siempre busco en Internet perfiles de revistas que me gustan e intento no perderme las semanas de la moda, en ellas no solo muestras nuevos diseños, también se muestran nuevas tendencias a la hora de hacer styling.
• ¿Cuál es tu estilista más inspirador?: Arianne Phillips; Stylist que ha trabajo en el equipo de Steven Klein y más que de un styling siempre he buscando equipos de trabajo que me gusten. Mis referentes en fotografía de moda son David lachapelle , Steven Klein Y Mario Testino.
• ¿Cuáles son las características más importantes para desempeñarse como estilista?: Lo más importante es amar el diseño, amar la moda y ver esto como un trabajo, no como un hobbie, es trabajar en tu pasión. Ver un desfile de 10 minutos y pensar que pasó un minuto en el que quieres seguir viendo más y más. Conocer Sex and the City de pies a cabeza y soñar con la vida entre pasarelas y producciones fotográficas. (( ¡¡Se puede!! )).
• ¿Cuál es la rama del estilismo que más disfrutas hacer? (Editorial – Comercial – Estilismo de celebridades – Video) ¿Y por qué?: Editorial y video musical… Editorial porque es high fashion y ver el resultado de unas fotos de este tipo son una gratificación para el alma y video musical porque te permite jugar más con colores y texturas. Ser un poco más alocado a la hora de vestir y mucho no es más. En videos a veces mucho se queda corto.
• En vista que el fast fashion es uno de los puntos más sensibles y criticados en la industria, ¿Cómo vez la creación de estilismo con prendas de segundo uso?: Las prendas de segundo uso llegaron para apoderarse del mercado, de hecho yo soy fiel comprador de estos tipos de prendas. En ellas hay unas texturas y colores que no se encuentran ahora. Pero siempre van a ser prendas de segundo uso, así que las fotos con ellas tienen el tono vintage. Lo lindo de una prenda nueva es que la textura y el color esta impecable.
• En medio de esta crisis sanitaria ¿Cómo visualizas el panorama de la industria textil y de moda después de este frenón mundial?: Siento que después de esto llego la hora de ser lo más futuristas posibles. Ya nos volcamos a Internet y a la conexión online, llegar a nuestros clientes de otra manera y ver todo desde otra perspectiva. Confirmamos que el trabajo en equipo es importante para todos crecer así mismo el cuidarnos entre todos y cuidar nuestro ambiente es parte fundamental.
• ¿Cuál es ese toque que nunca puede faltar en tus estilismos?: Siempre eh definido mi estilo entre el glam rock y el pop art. Así que siempre intento ponerle algo de color que resalte y muchos accesorios. Soy un fanático de colocar muchos accesorios en mis fotos.
• ¿Cuál es ese infaltable en una producción? (Ejemplo: Hilo, cinta, ganchos etc.): Una buena valija para llevar todo, plancha de vapor y ganchos para ajustar las prendas. Pocos lo saben, pero siempre que hay que ajustar las prendas jaja…
• Por último, comparte con nosotros un proyecto al que le tengas mucho amor por el resultado final que quedó: A esta editorial le tengo un cariño muy grande porque fue hecha en un buen momento y tiene una anécdota muy graciosa. El flash no funcionaba… nos tocaba una toma cada 5 minutos, UNA SOLA TOMA, te torturaba jaja… Salimos todos a medias porque nunca fluyo la dinámica de producción, pero cuando vimos los resultados quedamos enloquecidos con estas fotos. La fotógrafa a quien quiero mucho, hizo muchísimo con muy poco. Por eso tiene tanto valor esta producción. ¡Por un BUEN EQUIPO!
Fotografía: Kate Granados / Makeup: Ivana Gualdrón / Modelo: Ratttrini / Styling: Yonathan Fernádez
A mis lectores espero que esta recopilación tanto de cada uno de ellos como de sus ideas les sirva para cambiar esa mirada sobre la moda y recalco mucho el hecho de que ellos mismos estuvieron tejiendo una misma idea: No se trata de QUE vistes, si no de COMO lo vistes; sin dejarse cegar por marcas que muchas veces no tienen ética ambiental y otros factores.
Espero que les gustara esta entrada y déjenme saber en la cajita de los comentarios si tienen alguna duda sobre todo el campo del estilismo de moda o un aporte que nos quieran regalar.
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¡Nos leemos pronto!
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