¿Es La Revolución Del Segundo Uso El Eslabón Que La Sostenibilidad En La Moda Necesita?
Dentro de los secretos que varios estilistas y fotógrafos de moda tenemos bajo la manga para nuestras producciones son el visitar las tiendas de segunda mano o las llamadas thrift shops. En Medellín, no muy lejos del centro hay un lugar muy particular conocido por muchos y desconocido por otros cuantos… En un largo pasillo de la minorista nos topamos con uno de los puntos de la ciudad que tiene el mayor volumen de venta de prendas de segundo uso enfocado a personas que buscan economía y estirar sus salarios en medio del día a día más que un apoyo ecológico para el planeta.
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Fotografía, Retoque y Estilismo: @vargasperezph – @ugleepop
Modelo: @latata_bedoya
Cabello y Maquillaje: @latatamakeupartist
Agradecimientos:@laescuelafoto
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Las nuevas generaciones partiendo desde los millenial en adelante están motivados por marcar la conciencia colectiva, ya sea en lo ecológico, en movimientos de género, políticos etc, y es que como veía yo en medio de un episodio de Queer Eye en Netflix en su quinta temporada… “Los chicos de estas generaciones están tratando de organizar el caos que las generaciones pasadas han creado”, y ellos por medio de activismos o de decisiones que parecen pequeñas como la compra de vestuario de segundo uso o vintage dan muestra del cambio que quieren para un futuro más sostenible; su propio futuro. Por ello parte de las nuevas generaciones buscan que sus compras en moda sean significativas y responsables.
Dicho esto, entremos más en tema y diferenciemos entonces las clasificaciones que hay en estas opciones de vestuario:
Vestuario Retro: Son esas prendas que tienen una “inspiración” o “semejanza” al vestuario de otras épocas, teniendo en cuenta que el factor que las convierte en prendas retro son su fabricación actual. Por eso en gran parte las casas de diseño tienen ahora propuestas con un halo retro, ya que sus colecciones tratan de evocarnos esas prendas del pasado pero en la actualidad.
Vestuario Vintage: Son prendas que fueron construidas en el pasado, hablemos entonces de un pantalón hecho en los 70, un vestido que data de los años 50 o unos guantes de la década del 30. Hablando a nivel de materiales son de mucha calidad a comparación de lo que encontramos actualmente. No podemos olvidar que como son prendas pioneras, tendrán cierto tipo de corte y molde; que las prendas que nacieron luego, no cumplirán estrictamente estos parámetros. Las prendas vintage en muchas ocasiones necesariamente no tuvieron que ser usadas (pueden estar en colecciones privadas o museos) y por tanto no se consideran de segundo uso.
Vestuario de Segundo Uso: Son aquellas prendas que como su clasificación nos dice ya han sido usadas, pero que su vida útil no termina aún. Hay que ser enfáticos en esta parte ya que hay ciertas bases para que una prenda pueda alargar aún más su ciclo de vida, como por el ejemplo no tener manchones que no se quiten con nada o imperfecciones como rasgaduras que no eran propias de la prenda en su diseño original.
Mercado de Reventa: Si bien el hecho de solo crear una cadena de comercio con vestuario de segundo uso y se este revendiendo una prenda nuevamente; no siempre entra en esta categoría las piezas de segundo uso, vintage o retro. También hacen parte de este movimiento las piezas especiales de lujo que pueden salir de una colección actual pero que por su rareza se adquieren rápidamente para ser vendidas al doble de su precio original.
Aquí propiamente hablamos de colecciones cápsulas, ediciones limitadas o colaboraciones, que muchas veces se ven relacionadas con la cultura popular para así despertar aún más la fiebre de compra de esa marca o producto
En este tipo de mercado se utiliza mucho la formula de “Ley de la oferta y la demanda” (Escasez de oferta, alta demanda y personas dispuestas a tener un beneficio de ello) para incrementar e inflar precios.
Y es que el mercado del vestuario de segundo uso o la reventa ha incrementado su alcance a grandes pasos en los últimos años, así lo dejó en evidencia el informe de Global Data de 2019 donde su crecimiento se registro en un 21% frente al fast fashion; en gran medida debido a que internet ha sido la plataforma ideal para este tipo de ventas, rompiendo limites físicos y que hasta ahora en plena contingencia que vivimos este 2020 ha sido la muestra fiel de lo que el e-commerce puede lograr con el volcamiento de la mayoría de ventas a los canales online de las marcas.
Cuando hacemos un versus entre la moda rápida que cumple ciclos de vida demasiados rápidos y cortos contra la moda de segundo uso que extiende la usabilidad de las prendas, reduce huellas de desechos, agua y carbono deja una gran brecha de diferencia, sin dejar de lado el hecho de que estas últimas le devuelven una carga de valor alta a cada prenda que vuelve a vestirse.
Marc Jacobs dijo una vez “Las prendas no son nada hasta que alguien ha vivido en ellas” y la invitación que hago a partir de esta entrada es para invitarlos a cada uno a darle una oportunidad a este tipo de compras responsables. Dejemos atrás los prejuicios en cuanto a la higiene de las prendas por ejemplo, que este; es el primer paso en el que las tiendas de segundo uso invierten para rescatar las prendas, su correcta higienización o de que no se encontrarán prendas “bonitas”. Los invito a darse la oportunidad de conocer esos tesoros que se pueden encontrar.
UNA AMA DE CASA EN MEDIO DE DOS MUNDOS
Esta serie fotografica que ha acompañado toda esta entrada es un fiel ejemplo de como las prendas de segundo uso no tienen limite alguno en la moda, ya que TODO su estilismo esta hecho con este tipo de vestuario (Muchos tienen una concepción errada que todo tiene que ser nuevo, sacado de las pasarelas o vitrinas, pero no.)
Santiago Vargas y María Palacios, fotógrafos y productores de esta serie de fotografías, hacen una retrospectiva acerca de la obra de Miles Aldridge y usando su mirada critica y llena de color contrastante plasman la vida de esa mujer de los años 50, la cual vive al paralelo de dos mundo, uno que guarda las apariencias mostrando a una mujer recatada y de buenos modales, y el otro más dramático en el cual se siente libre de explorar su lado más audaz y erótico.
¿Cómo fue el desarrollo frente a la propuesta de estilismo en esta serie de fotografías?
El estilismo lo pensamos basándonos primero en las imágenes referentes de mujeres en la época de los 50 e investigaciones de cómo era la moda en esta época, además de referentes de las fotografías de Miles Aldridge, fue un punto muy importante tener un estilo de cabello y un maquillaje icónico para que reflejara a una mujer de los años 50, y que combinara en armonía con los looks eclécticos que iba a tener en la sesión, cuando miramos los materiales de las prendas fue un deseo en la editorial combinar texturas, formas y colores, teniendo una propuesta arriesgada y con tendencias kitsch, para que fuera un estilo más dramático, por eso empleamos el uso de chaquetas en sintético, vestidos con textura de terciopelo y estampado animal, también impermeables en monocromáticos, todo esto conjugo un estilo retro.
Ahora que la COVID19 ha puesto a prueba cada parámetro de nuestras vidas, y como lo he mencionado en diferentes entradas a lo largo de esta pandemia ¿Por qué no darle la oportunidad a este tipo de prendas y devolverle un poco al planeta? ¡Más abajito puedes dejarme qué opinas al respecto, será genial leerlos!↓↓↓
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¡Nos leemos pronto!
Instagram: @matteolopez.co
Facebook: Matteo López
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