26 preguntas con @CVRPHOTO
Crecer detrás de los flashes y que su cotidianidad fuera el estudio de fotografía ha llevado a Cristóbal Velásquez Rayo a desarrollarse en el campo de la fotografía de una manera innata, natural, con una libertad y sensibilidad artística que a muchos nos puede tomar a veces con dificultad llegar ese punto. Así que conozcamos un poco más de @CVRPHOTO, su peculiar visión y gran trabajo en el campo de la moda tanto comercial como editorial.
¿Cuánto llevas en el medio?
Empecé oficialmente desde el 2014 cuando le dije a mipapa que es fotógrafo: Hola, enséñame a coger una cámara. Y de ahí comencé atomarles fotos a mis amigas, una de ellas quien me dio su apoyo especial fue Laura Sánchez conocida como Ohlalalita, proponíamos proyectos y ahí me fui encarretando más. Fuera de eso mi papá es fotógrafo comercial entonces desde muy pequeño estaba en el estudio con él, me fui empapando del tema y aprendiendo por observación. Literal, desde que salía para el colegio ya había modelos en el estudio y para mí eso era muy normal.
Fui privilegiado en ese sentido ya que no tuve que dar ese paso de ¿Qué haré con mi vida? Si no que yo ya estaba creciendo en lo que quería. Tuve todo el apoyo de mis papas.
¿Dónde estudiaste?
Cuando me gradué del colegio, quería irme a estudiar fotografía. Y como sabemos es costoso y si era en el exterior aún más. Entonces averigüé y me asesoré con varios fotógrafos, y a la final aproveché tener una tía en San Francisco, donde allí ubiqué una academia así súper de garaje para empezar desde cero, allá solo estudié foto básica y photoshop durante 6 meses. De allí decidí irme a Argentina a enfocarme en moda.
Sin embargo mis papas me aconsejaron no solo tener como carrera la fotografía, así que empecé administración en las mañanas y fotografía en las tardes. Luego de finalizar fotografía allí, regresé a Medellín dónde continúo con administración. Esta última me complementa mucho el área de producción que disfruto por igual, ya sea de foto, pasarelas, video o creación de marca.
¿Cómo fueron tus inicios?
Cuando inicié fue un tanto difícil ya que nadie me conocía, le escribí a agencias, maquilladoras, modelos, literal diciendo: soy un fotógrafo nuevo, estoy empezando ¿hacemos algo juntos? Y claro mucha gente me dijo que no, otros me ignoraban y con el tiempo eso fue cambiando solito. En esta fase Instagram fue mi mayor aliado.
¿Cómo te sedujo la foto de moda?
Partiendo desde lo comercial que es el trabajo de mi papá y que este tipo de moda por ser masiva mueve todo el sistema, sin embargó a la par iba desarrollando mi lado sensible y artístico al tiempo que conocía el mundo editorial, otros fotógrafos y las revistas. Allí es donde uno se da cuenta que esta industria mueve demasiada gente, estéticas y hay tanto campo de acción que quería ser parte de ella.
¿Cómo defines tu estilo? ¿Cómo lo encontraste?
El trabajo de construcción de mi estilo ha sido un poco duro ya que el reto aquí en Medellín es asemejar las tendencias internacionales al ámbito nacional. La estética colombiana es muy de perfección, como lo veíamos en los 90s y eso en la mayoría de casos no está en lo internacional. Cosas puntuales de mi estilo son: buscar gente con potencial y sacarlas de su zona de confort, hacer un trabajo de contraposición y lo más fundamental en mi trabajo es el estilismo que llevara cada proyecto.
Diafragma favorito:
Me gusta centrarme mucho en la persona que tengo delante, por tanto son muy abiertos para lograr ese enfoque selectivo.
¿Cómo te has consolidado en el medio?
En el momento en que empecé a hacer propuestas diferentes me empecé a consolidar. Muchas chicas me buscan diciendo q les gusta mi estilo ya que no es la misma tendencia de hacer ropa interior en todo momento, que es para lo que siempre las buscan. Entonces a partir desde el mismo estilismo me he ido consolidando.
Lente preferido:
50 mm definitivamente.
¿Cómo ves la foto en medios digitales?
Como todo en la vida la gente va a trascender de eso. Por ejemplo no sabemos en cuanto tiempo pueda morir instagram y ahí es la pregunta ¿Para dónde nos vamos? La foto en los últimos años se ha vuelto asequible. Por ejemplo: Ahora se pueden hacer con el celu, las cámaras se han automatizado demasiado y ya no son tan difíciles de usar, hasta se pueden hacer cursos por internet.
Siento que la fotografía va a dar un cambio grande pero no creo que muera ya que si o si en cada esquina hay una foto. Es más un tema de expansión visual y empezar a experimentar con otros formatos, ya que todo son tendencias y si uno no está en esas tendencias fácilmente le puede pasar a uno lo que le pasó a Kodak… Muere. Los fotógrafos somos seres visuales/gráficos y siento que de esa mezcla es a la que vamos a llegar todos.
Libro de foto recomendado:
Visionaire’s fashion 2000 de Stephen Gan.
Una película con fotografía brutal:
The Danish Girl de Tom Hooper
¿Cómo es la relación trabajo vs proyecto creativo?
Partamos de que el cliente tiene la razón. Uno puede proponer pero el cliente es el que decide. Claro que hay clientes que por ejemplo están empapados de las tendencias actuales y entienden lo propuesto, como también hay otros muy tradicionales que necesitan es vender y punto, por tanto su producto debe estar impecable. En lo comercial si hay limitaciones aunque uno entiende ya que cuando uno va a comprar algo uno quiere ver el producto tal cual es y no más.
Algo que siempre esté presente en una producción tuya
La conversación. Si uno se relaciona más con la gente antes de la producción, se crea un mejor ambiente de trabajo.
Una producción tuya que te enamoró:
Bueno, en realidad son dos:
- Un día estaba viendo mi instagram y me decía: Algo me hace falta acá y me propuse hacer unas fotos que la sacaran del estadio. Así que me fui para Informa y les solicité una chica que no conociera nadie, allí conocí a Andrea Uribe. A la par me decía, que bacano sería contar con marcas reconocidas en esta producción. E inmediatamente le escribí a Andrés Pajón, Lugó Lugó y Juan Diego Martínez y de una me dijeron que sí. Entonces elegí las pintas y me fui con Andrea por guayabal; el resultado fue una nota.
- La otra fue con Sofi Marin mi estilista estrella, ella estudia en La Cole y debía hacer un fashion film para una materia, ella me dijo que le ayudara. Y pues sí, fueron 2 días de producción. Nos conseguimos un estilismo genial y unas locaciones brutales. Ese video quedo espectacular y esta pendiente por ser publicado.
Una anécdota que te divierta y otra que te puso a sufrir en una producción:
- Una vez trabajando con mi papa en la parte de producción de una marca de vestidos de baños debí lidiar con una modelo húngara, divina esa mujer, pero era la persona más mierd* de la vida. Nunca supimos si tenía malos días y lo peor es que yo me debía relacionar con ella todo el tiempo. Me tiró la ropa, me miraba feo mientras renegaba en su idioma extraño y nosotros sin hacerle nada. Por eso digo que cuando no hay feeling con las personas en fotos a uno ya no le nace nada.
- Una día tomaba fotos por la Aguacatala y mientras pasaba mucha gente de la nada un señor se paró al lado de la modelo y no entendíamos por qué. Resultó que el señor estaba haciendo fila para hacerle foto también a él… así que le tomé la foto a él para que pudiera irse. Nunca entendimos ese momento tan WTF.
¿Si no fueras fotógrafo o administrador que serias?
Bailarín de todo tipo, pero de chiquito mi sueño era ser bailarín tipo Broadway.
¿Durante todo tu proceso que ha sido lo más difícil de aprender?
A decir que no y poner límites. Valorar tu trabajo y decir no a proyectos que no van con uno.
Fotógraf@ top que admires:
Annie Leibovitz, gracias a ella me enamore mucho de la fotografía. Siendo muy puntual por una campaña de Disney que ella hizo.
Fotógraf@ desconocido que admires:
Lisitsyna Anastasiya. Me gusta mucho su trabajo de texturas, la forma como juega con sus modelos y su forma de colorizar.
¿Cuál es la principal virtud de un fotógrafo de moda?
Humildad ante todo, que no se le suba los humos definitivamente. Ya que el trabajo puede ser muy bacano pero si no es buena persona no funciona la cosa. Y que detrás de esa humildad este el reconocer sin problema el trabajo de los demás, desde modelo hasta sus asistentes.
¿Es la fotografía de moda… arte?
Si, por la dedicación que toma hacerla. El querer transmitir un sentimiento u sensación en la foto a un público no es fácil y eso lo hace el arte. Poner en conjunto muchos detalles pequeños que le aportan al resultado final.
¿Qué opinas de la saturación de fotógrafos en el medio?
Me gusta mucho la parte en que la profesión se ha abierto a mucha gente. Hay colegas con quien hablar pero se vuelve difícil ya que Medellín es un mercado pequeño, y buscan abaratar las producciones por X o Y motivo. Es inevitable la competencia laboral.
¿En tus tiempos libres dejas de lado tu cámara?
La grande sí. La del celu no.
Háblame de tu marca de vestuario
CVRMERCH empezó a inicios de este 2018 desde esa curiosidad sobre la industria textil paisa, investigué y comencé a entender la dinámica de las marcas de vestuario desde la mirada de quien las crea. El ADN de la marca consta en crear prendas de vestir a partir de la fotografía, este es su valor agregado, partiendo desde las estéticas de la ciudad, de lo cotidiano y de lo que no se aprecia de Medellín, así comencé el proyecto. Así que me arriesgue por este lado sabiendo que podía ser muy bueno o muy malo el resultado.
Gracias a mi estética y a través de la contraposición y un muy buen estilismo pude lograr plasmar lo que quería. Literal llevo a mis modelos al centro, buscamos situaciones cotidianas como montar en un bus y sacar allí el material. Lo más importante de todo es que es hecho en Colombia, desde el insumo hasta la mano de obra.
Regálale un tip para alguien que comienza:
Rebúsquesela, si le dicen no, busque por otro lado que vas a encontrar la persona que te diga sí.
Pregunta del millón ¿Canonista o Nikonista?
Canonista.
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¡Nos leemos pronto!
Instagram:@mateolopezph
Facebook:Mateo López
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